以童为本，笔墨育人

　　如何在小学国画教学中拓宽思路，涵养境界?北京大学附属小学传承蔡元培先生的美育思想，进行了教与学的多种创新。

　　温润童心的“大美育”教育观

　　蔡元培先生是我国现代美育研究的奠基者和开拓者，他开创性地提出了很多美育思想和主张。1918年，蔡元培先生在其组织的“北京大学画法研究会”之宗旨中提出要“研究画艺、培养人才、倡导美育。”在这样的思想指导下，北大附小构建了以美广博、以美育雅、以美研学、以美潜玩“四位一体”的整体育人体系，以传统中国画之美润泽孩子的心灵，将之贯穿在整个育人实践中，把美育与美德融为一体，以寓教于乐的方式，实现“文以载道”“文以植德”。

　　学校美育通过“观”“感”“习”“通”“化”融通五育共长的内在发生机制以及“学玩合一，情志交融”的实践操作策略，让美育发生于人的情感与志向之中，以实现对孩子性情的“养”“育”。实践中，学校立足小学生身心特点，以情融通“学”与“玩”，让传统笔墨丹青走进孩子内心，并通过研习传统作画等方式让学生进入恬静、儒雅的抒发状态，收到了良好效果。

　　涵养童真的“大学科”课程观

　　中国画教学与传统文化一直根脉相连，在大学科课程视野下，学校融会贯通并以此拓展学科的文化意义，重新把传统的中国画教学方法融入到小学课堂中，从画理、画论入手，把理论理解贯穿于整个教学环节，通过研习画谱传承经典范式，引领学生追求高雅格调。中国画课程融合了古代哲学思想、古文字学、古典文学、美学等内容的学习，培养艺术通感和审美素养。

　　“画之大者，品格为上”。中国画课程看重品格的塑造，即讲究素质的修养，这需要全方位多角度地理解传统文化。在教学中，我们不只关注中国画的技法教学，更注重画理的讲解及传统文化的浸润，让学生从理解文化内涵出发，观察自然物态，其间融入传统文化知识;画法学习强调临摹经典，最终理解古人思想，进而学会表现自我，以期实现“师造化，师古人，中得心源”的国画教学传统。

　　例如，我们在选择齐白石的作品《他日相呼》作为学生的临摹范本时，更看重其表达的含义：两只小鸡今天争抢一条虫子，可转天就冰释前嫌一同玩耍了，画意十分贴近孩子的日常生活，学生在感同身受中体悟了作品的深刻含义。

　　启迪童智的“大单元”教学观

　　中国画教学注重激发学生艺术兴趣和创新意识，探索运用创意工具表现传统题材。在长期实践中，学校探索了适合不同学段特点的大单元创意教学，具体方式如下：

　　创意工具，触手可及。中国画的笔墨技法专业性强，低学段的孩子很难掌握，为解决这一问题，教师对作画工具加以创新。如使用湿纸巾、牙签、牙刷等日用品代替毛笔，同样画出了不同墨色(浓淡干湿焦)、不同笔法(中侧逆顺散)、不同技法(勾皴擦点染)的效果。在疫情期间学生们居家学习专业工具不齐全的情况下，这一系列课程达到了非常好的线上教学效果，画具的创新让高雅传统艺术生活化、普及化，拓展了推广价值。

　　通融科技，游戏水墨。国画教学创新中的“通”，即通融各学科、知识、技能、生活，通过学科融合实现流畅顺利地表达。为此，我校教师在教学中借助了科技创新的手段，不但让传统的审美趣味获得学生青睐，同时也增强了他们的创新意识。如在“竹叶画法”中，教师自主研发宫灯教具，通过现代照明技术再现古人摹画竹影的情境，更好地让学生作画时浸润其中。科技手段的运用拉近了传统水墨与现代学生的距离，新颖的视觉感受极大地丰富了学生的艺术体验，提升了课堂教学感染力。

　　激发童趣的“大美术”课堂观

　　学校中国画教学倡导每名学生都可以成为创作者和评论者，并希望借助表现性评价，让学生在真实的生活环境中，运用国画课堂中获得的启发，解决新问题、拓宽新思路。

　　关注过程，丰富方式。小学阶段的国画教学更应关注学生的学习过程,用丰富的评价方式从多角度对学生进行评价。教学评价过程体现中国文化艺术的特点，用文学性、艺术性兼具的语言对学生进行评价,让评画也成为学生的学习过程。评价角度侧重学生的感受、理解和体验。如在“竹叶画法”中，教师采用吟诵古诗的方式评价学生作品，耳目一新的评价方式令学生浸润于文化之中，凸显整体育人观。

　　关注个性，尊重特点。中国画教育注重差异性的教学原则，学生的性格、修养、文化、感悟、审美情趣、艺术表达要认识自我,建立自信,发挥教学评价的教育功能,促进学生个性发展。如“山水画法”一课在评价作品时，教师把学生作品与经典范式进行类比，尊重了学生特点，增强了他们的自信心。

　　为了让教学评价产生长远的影响，增加日常教学活动的附加值,充分发挥国画学科特点，学校还通过举办学生画展、名师讲座等方式丰富教学活动。这些活动克服了教学评价的局限,在讨论、讲评、展览的过程中，加深了学生对中国画的理解,调动了学生的积极性。

　　(作者单位系北京大学附属小学李辰)

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